Реферат по декоративно прикладному творчеству

    В наше время элементы канзаши используются для украшения аксессуаров для волос, фоторамок, фотоальбомов, в качестве брошей, для создания настенных панно и т. Кроме того, занятия прикладным видом творчества на основе народной культуры может повлиять на самоопределение ребенка в будущем. Программа была рассчитана на один год обучения. Курсы курсов повышения квалификации от 1 руб. Гравировка резьбу применяют при работе с тяжелыми, плотными кожами. Так возникал очень неглубокий и мягко проступающий рельеф. Ассортимент изделий составляют: отдельные чаши, вазы, "поставки" - цилиндрические сосуды с крышкой, бочата, ложки, а также мебель, наборы столовой и чайной посуды, наборы для вина, мороженого, меда, рыбы.

    Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike ; в отдельных случаях могут действовать дополнительные условия.

    Подробнее см. Условия использования.

    Мастер класс декоративно-прикладного творчества -t-sistem72.ru

    Политика конфиденциальности Описание Википедии Отказ от ответственности Реферат по декоративно прикладному творчеству с нами Разработчики Заявление о куки Мобильная версия.

    Это заготовка статьи по искусству. Пятна наносили торцом ровно срезанного прутика. Теперь употребляют колонковые или хорьковые кисти. Роспись представляет собой, как правило, крупный геометрический узор, сочетающийся с гладкоокрашенными частями.

    Особенно разнообразно и нарядно орнаментируют юбки. Орнамент часто покрывает фигуры животных, заменяя изображения шерсти или оперения. Цвета росписи локальные, сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения.

    Многоцветие подчеркнуто присутствием белого и черно цветов и дополнено блестящими квадратиками сусального золота теперь — медный поташнаклеенными на головные уборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных, пышные хвосты индюков и т. С течением времени многоцветие и яркость росписи увеличились. Вместе с тем традиционный круг тем не утрачен, он помогает сохранить специфический неповторимый облик игрушек и в его пределах дает широкий простор творческой фантазии авторов. Значение дымковской игрушки давно уже не игровое.

    Это — народная декоративная скульптура. У каждого мастера свои секреты мастерства. Некоторые донбасские мастера обжигают глиняную посуду в кефире. Готовый горшок окунают в кефир и обжигают в печи по второму кругу. Кефир пригорает, а керамика обретает цвет: от светло до темно шоколадного.

    Когда душа и мысли свободны от канонов, то происходит сказочное превращение из простой глины в нечто прекрасное и неповторимое. Это и рельефы и скульптура и пластика малой формы. Все работы выполнены в изысканном и самобытном стиле художников. Васильевы Ирина и Геннадий - творческий тандем, две реферат по декоративно прикладному творчеству одного мировоззрения. Творческий процесс для них является жизненно важным и необходимым условием для счастливой жизни. Каждая работа мастеров наполнена огромным трудом и вниманием художников.

    Порой осмысливание идеи занимает месяцы, прежде чем работа родится на свет и будет жить, уже совей жизнью, своей судьбой. С любовью размята и раскатана глина, подобраны цвета и глазури, с аккуратностью и четкостью начинается лепка формы будущего произведения, будь то рельеф 50х80 или маленькая бусинка.

    Коллекция скульптуры малой формы представляет собой совершенно неповторимые вещи. Рельефы же - серьезная и обстоятельная работа, массивность форм и широта мазка цветовой палитры поражают своей глубиной, идеей и мастерством и исполнения. Васильева Виды искусственных земли доклад Юрьевна г. Работают в области монументального искусства - шамот, фарфор, фаянс.

    Закончили Одесское Государственное художественное училище. Участники областных и всеукраинских выставок, симпозиумов и пленеров. В гг. Лауреаты областных выставок-конкурсов "Донецк и дончане" в,реферат по декоративно прикладному творчеству,гг.

    Работы находятся в коллекциях Донецкого областного художественного музея; Донецкого областного краеведческого музея; Национального музея, украинского народного декоративно-прикладного искусства в г. Картины из глины Ирины Антоновой из Макеевки. Макеевчанка Ирина Антонова создает уникальные картины из глины в 3D. Как рассказала сама мастерица, заниматься созданием удивительных работ она начала 20 лет назад после заметки в советском журнале по рукоделию.

    Я хотела своими руками украсить кухню и сделала довольно большую картину — 40 на 40 см. Реферат по декоративно прикладному творчеству тех пор мастерица создала уже более трех сотен удивительных произведений. Свои шедевры макеевчанка создает не в специализированной мастерской, а дома. В среднем для каждой картины мне приходится вылепливать около 50 деталей — начиная от чашек и фруктов и заканчивая уже самими героями.

    Чаще всего в своих картинах мастерица воплощает русские и украинские застолья, а также жизнь казаков. Есть и целая серия произведений с известными киногероями. Есть также работы, посвященные Донбассу, а точнее — труду женщин на угольных предприятиях. А вот самой сложной и необычной работой Ирина Антонова называет картину с рождественскими мотивами, которая сейчас находится в киевском храме Николая Чудотворца.

    Кстати, творчество Антоновой пользуется спросом не только в Донбассе. В списке известных обладателей есть экс-мэр Москвы Юрий Лужков и даже президенты. К примеру, у экс-президента Татарстана Минтимера Шаймиева. Вышло очень интересно. О чем шепчутся вазы Ольги Николаевны Пожидаевой? И наполняю светом, смыслом, небом, Дыханьем трав и песнею синицы, Крещу огнем и отпускаю с миром.

    Я так люблю свою святую глину. Ольга Николаевна Пожидаева закончила отделение живописи Луганского художественного училища. Это - достаточно трудоемкая техника: сначала глину нужно замесить, через два дня она промокнет. Потом нужно ей бока намять.

    Реферат по декоративно прикладному творчеству 2521

    Да и о том, что им бока хорошо мнут! И в печи обжигают в два, три, а то и четыре приема да еще при температуре в градусов! Керамикой она начала заниматься в году.

    Ольга Николаевна реферат по декоративно прикладному творчеству своими руками не одну печь для обжига керамики. Эта — из особого легкого кирпича. Появились, дескать, в магазине уже и автоматические печи для обжига керамики, но стоят они недешево. Потому приходится работать по старинке. Потому, что при температуре в градусов кварц расщепляется и выделяется молекулярная вода.

    За свою долгую творческую жизнь мастер дала жизнь сотням произведений искусства, большая часть которых разошлась по друзьям, знакомым. Резьба Хохломская, Городецкая и Полхов-майданская роспись.

    • Этап х годов связан с новым подъемом и возрождением этого художественного промысла, благодаря организационной и творческой деятельности потомственного мастера Аристарха Коновалова.
    • Перед литьем мастер изготовляет модель из воска.
    • Край картона оформляем угловым узором, вырезаем и нити или проволоку зацепляем за углы.
    • Среди игрушек-сувениров большое место занимает полховско-майданская матрешка и декоративная токарная скульптура на темы русских народных сказок и сельской жизни.
    • Спечной витраж фьюзинг — витражная техника, в которой рисунок создается путем совместного запекания разноцветных кусочков стекла или путем впекания в стекло инородных элементов например, проволоки.
    • Наждачная бумага обладает достаточной плотностью, не стягивается нитью при натяжении.

    Русская национальная художественная культура тесно связана с деревом. Из него возводили целые города, крепости, храмы, жилища, строили речные и морские суда, вырезали посуду и реферат по декоративно прикладному творчеству предметы. Вместе с тем русские мастера большое внимание уделяли художественному резному декору.

    В его основу был положен геометрический и растительный орнамент, служивший не только целям украшения, но имевший магический и ритуальный характер.

    Функции оберега выполняют включенные в художественный ряд образы и символы, такие как Древо Жизни, солярные знаки, птица, конь, лев, мифологические существа - Берегиня, Сирин, Алконост. В Нижегородском Поволжье сформировался свой особый стиль резьбы, впитавший в себя древнейшие традиции русского народного искусства.

    Резчики по дереву Нижегородского края были известны далеко за его пределами. В настоящее время эти славные традиции продолжают современные народные мастера, виртуозно владеющее художественной резьбой по дереву и являющиеся одними из самых лучших в России.

    Реферат по декоративно прикладному творчеству 1891635

    Через какую программу делать доклад систему художественных промыслов Нижегородской области входят два предприятия в Городце и Семенове, на которых занимаются резьбой по дереву. Городец работает экспериментальная группа резчиков, среди которых замечательные мастера Михаил Логинов и Андрей Колов.

    Ассортимент выпускаемых изделий разнообразен: декоративные настенные панно и тарелки, шкатулки сувенирные наборы для специй с резными фигурками людей и животных, игрушки, пряничные доски - резные штампы для нанесения узора на пряничное тесто. Интересна городецкая скульптура малых форм с сюжетами из городской и сельской жизни, выполненная с большим юмором и фантазией.

    Изделия вырезаются из местных пород древесины - дуба, липы, осины, березы, вручную, с использованием инструментов - резцов, ножей, стамесок. Используется разнообразная техника резьбы - трехгранно-выемчатая, контурная, скобчатая и.

    Для произведений городецких мастеров характерно сочетание резьбы с инкрустацией мореным дубом. Выполняются заказы на монументальные работы для оформления интерьеров и экстерьеров общественных и частных зданий.

    Второе направление художественной резьбы по дереву развивается на фабрике "Семеновская роспись" в г. Здесь возрожден старинный промысел резьбы на деревянной посуде и бытовых предметах.

    В основе семеновских реферат по декоративно прикладному творчеству узоров лежат традиции технических предметов и орнаментального строя древней нижегородской резьбы. Резьба обогащает форму предмета, выявляет красивую текстуру и естественный цвет дерева.

    Большой вклад в развитие семеновской резьбы по дереву внесли известные мастера Георгий Матвеев, Леонид Левин, Дормидонт Мазин, Александр Швецов и. Помимо фабрик, в Нижегородской области работают много народных мастеров - резчиков, создающих свои произведения реферат по декоративно прикладному творчеству в народных традициях, так и в свободном современном стиле.

    Золотая хохлома. Хохломская роспись по дереву один из старинных видов декоративно — прикладного русского народного искусства. Родина ее - лесной район Нижегородского края к северо-востоку от реки Волги. С древних времен жившие тут умелые мастера изготовляли красивую деревянную посуду, а с XVII века этот художественный промысел сложился в современном его значении.

    Хохломская роспись получила всемирную известность благодаря оригинальной технологии и традиционности древних русских узоров. После этого хохломские изделия расписывают масляными красками, наносят несколько слоев специального лака и подвергают закалке в печи. Под воздействием температуры более о серебристая поверхность приобретает золотой цвет. Подобная технология позволяет использовать посуду в домашнем быту. Основные цвета хохломской росписи - черный, красный, золотой.

    Это классическое сочетание дополняется введением реферат по декоративно прикладному творчеству, зеленого, оранжевого, желтого. Роспись выполняется вручную, свободной кистью, без использования трафаретов.

    Любимыми орнаментами хохломских мастеров являются: "травка" - стилизованное изображение травы; "кудрина" - сказочный золотой цветок с завитками - кудрями; "под листок" - узор из листьев и ягод клубники, смородины, рябины, крыжовника. Ассортимент изделий составляют: отдельные чаши, вазы, "поставки" - цилиндрические сосуды с крышкой, бочата, ложки, а также мебель, наборы столовой и чайной посуды, наборы для вина, мороженого, меда, рыбы.

    В настоящее время традиции промысла в Нижегородской области успешно развиваются на двух крупных художественных фабриках: "Хохломской художник", расположенной в селе Семино и "Хохломская роспись" в городе Семенове, а также ряд мелких предприятий.

    Хохломские изделия украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное ДПИ. Городецкая роспись. В селениях, расположенных вокруг Городца - старейшего города Нижегородского края, в середине XIX века становится известным как художественный промысел оригинальный вид росписи на бытовых предметах. Издавались книги по рукоделию, в которых описывался необычный способ вышивки на бумаге, простой и легкий, доступный даже маленьким детям.

    Используя минимум средств, любой человек а главное дети смог бы изготовить причудливые сувениры к праздникам. Картины из реферат по декоративно прикладному творчеству оригинальны, красивы и эффективны. Они вызывают восторг и удивление. В разное время дня и с разных мест картины воспринимаются и смотрятся совершенно по-разному. В этом состоит одна из существенных особенностей, обусловленная своеобразным характером поглощения, отражения и рассеяния света реферат по декоративно прикладному творчеству нитками, местами пересечения ниток и фоном, на котором они сделаны.

    Это следует иметь в виду при выборе места, где будет висеть картина. В случае, когда работу выполняют на доске нитки при изготовлении картин заменяют на тонкую лучше серебристую проволоку. Это придаёт работе и творчеству новизну. В упрощённой версии данная техника выполняется как вышивка по картону и носит название хордовой вышивки, или ниткографии.

    Такие картины весьма эффектны, вызывают восторг и удивление. Создание панно выполненных в этой технике становятся в последние годы все более популярным занятием. Освоив технику и имея желание, рисунок на картине можно дополнить вышивкой бисером или аппликацией из ткани. Но начинать рекомендуется все-таки с ниток. Это облегчает последующую работу. Картины, выполненные в технике ниточного дизайна, он называет живыми.

    Их отличительная особенность в том, что они не написаны кистью художника, а сделаны из декоративных гвоздей, переплетенных яркими цветными шелковыми нитками. При внимательном рассмотрении таких картин в разное время дня при различном освещении и с разного расстояния они зрительно воспринимаются по — разному из-за изменяющихся условий отражения света от шляпок гвоздей и ниток.

    И всякий раз по-новому привлекают к себе внимание неповторимой цветовой гаммой. Для работы необходимо иметь следующие инструменты: 1. Каждую сторону угла необходимо разбить на равные отрезки. Количество отрезков на сторонах угла должно быть равно. Обратите внимание, что в точке 27 отверстие не делается. Угол может быть любым: прямым, острым, тупым рис. Прошивание любого угла ведут от края к вершине, на другой стороне — от вершины угла к краю на схемах направление перемещения к местам проколов показано стрелками.

    Если угол неравносторонний, то количество мест проколов всё равно должно быть одинаковым на обеих сторонах угла.

    Заполнение окружности выполняется тоже по правилу заполнения угла. Надо лишь помнить, что выполнение работы имеет зеркальное отображение. Заполнение окружности на изнаночной стороне выполняем по часовой стрелке, на лицевой будет против часовой стрелки. С окружностью можно экспериментировать.

    Государственная власть и права человека связь противоречия реферат16 %
    Реферат на тему менеджмент физической культуры и спорта95 %
    Доклад о русском зоологе28 %
    Химические средства гигиены и косметики реферат68 %

    Комбинация их в различных вариантах и создает то, что называется искусством. Для изделий со сложной структурой можно использовать фигуры, образующиеся при неполном прошивании окружностей и овалов например, лепестки цветка.

    Реферат по декоративно прикладному творчеству 4984

    Для составления композиций недостаточно только углов и окружностей, поэтому нужно научиться прошивать другие фигуры, которые наиболее часто встречаются в работах. Овалы, спирали, завитки и дуги заполняются по тем же правилам, что и окружности. Для усиления декоративного эффекта окружность или замкнутый контур можно прошить в несколько этапов, выбирая каждый раз хорду стежок разной длины.

    На схеме этапы прошивания обозначаются римскими цифрами. Для того чтобы избежать слишком прямолинейной формы элемента или избавиться от линий, ограничивающих фигуру по периметру, первый стежок от точки 1 до точки 2 укладывается со сдвигом на одну точку вперёд от вершины угла.

    Длина стежков, которыми прошивается дуга, должна быть меньше половины дуги. Чем меньше длина стежка, тем тоньше изображение дуги. Работа начинается с начальной точки завитка, длина стежка выбирается от 3-х до 5-ти проколов. Заполнение спирали производится путем продвижения к конечной точке всё время в одном направлении. Золото, серебро, бронза обладают высокой плавкостью и легко разливаются в формы. Отливки хорошо повторяют модель.

    Перед литьем мастер изготовляет модель из воска. Те реферат по декоративно прикладному творчеству предмета, которые должны быть особенно прочными, например, ручки сосудов, рукоятки или защелки, а также орнаменты и фигуры, отливаются в формах из песка.

    Для сложных предметов требуется изготовление нескольких моделей, поскольку разные части отливаются раздельно, а затем соединяются посредством спайки или привинчивания. Художественная ковка — один из древнейших способов обработки металлов. Она осуществляется ударами молотка по заготовке.

    Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в то же время как бы поглощаются ею, т. Он открыт в году. В основе семеновских резных узоров лежат традиции технических предметов и орнаментального строя древней нижегородской резьбы.

    Под реферат по декоративно прикладному творчеству ударами заготовка деформируется и принимает желаемую форму, но такая деформация без разрывов и трещин реферат по декоративно прикладному творчеству в основном только драгоценным металлам, которые обладают достаточной пластичностью, вязкостью, тягучестью.

    Чеканка — это очень своеобразная, наиболее артистическая и одновременно трудоемкая техника производства. Драгоценные металлы поддаются прокатке в тонкий лист, затем форма предмета приобретает свои очертания в холодном состоянии с помощью разгонных молотков. Часто художественное изделие обрабатывается на основе свинцовой или смоляной подушкекоторая избирается в зависимости от степени ковкости металла.

    Короткими и частыми ударами молотка при постоянном прижиме и вращении металл выстукивается до тех пор, пока не получится желаемая форма. Затем переходят к чеканке выбивке декора. Декор выбивается с помощью чеканов стальных стержней определенного профиля. Изделия, откованные из цельного куска заготовки, представляют собой наивысшие художественные произведения.

    Легче работать с двумя или более кусками заготовки, которые затем припаивают друг к другу. Чеканка из листа. Чеканка по литью или оброну. В первом случае из листовой заготовки средствами чеканки создают новое художественное произведение, во втором — только выявляют и завершают художественную форму, ранее уже реферат по декоративно прикладному творчеству в металле или вырезанную из металла техникой оброна. Художественные произведения, выполненные в этой технике, напоминают по виду чеканку из листа, а по существу они значительно отличаются, прежде всего толщиной листового металла.

    Для чеканки идут листы толщиной от 0,5 мм и больше, а для металлопластики применяется фольга до 0,5 мм. Однако главное отличие металлопластики — в самом технологическом процессе и наборе инструментов. В чеканке форма образуется за счет ударов молотком по чекану, а в металлопластике форма лепится путем плавных деформаций, осуществляемых специальными инструментами, напоминающими собой скульптурные стеки. Гравирование — один из сайт дипломных работ древнейшей художественной обработки металла.

    Его сущность — нанесение линейного рисунка или рельефа на материал при помощи резца. В технологии художественного граверного мастерства можно различать:. Гравированием украшают как плоские, так и объемные изделия.

    Реферат по декоративно прикладному творчеству 4982452

    К плоскостной гравировке, называемой также гравировкой по глянцу или гравировкой для вида, относится и гравировка под чернь, которая в технологическом отношении отличается от обычной только тем, что выполняется несколько глубже, а затем выбранный рисунок заполняется чернью. Обронное гравирование — способ, при котором создается рельеф или даже объемная скульптура из металла.

    В об-ронном гравировании выделяют два варианта: выпуклое позитивное гравирование, когда рисунок рельефа выше фона фон углублен, снятуглубленное негативное гравирование, когда рисунок или рельеф режется внутрь. Реферат по декоративно прикладному творчеству еще одна техника, родственная графике. Как и в офорте, предмет покрывался смолой или воском, а затем на нем процарапывался декор.

    При погружении изделия в кислоту или щелочь процарапанные места протравливались, а поверхность вокруг них, часто поврежденная вмешательством инструмента, тускнела. Так возникал очень неглубокий и мягко проступающий рельеф. Филигрань — своеобразный вид художественной обработки металла, занимающий с глубокой древности важное место в ювелирном деле.

    Оба термина отражают технологическую сущность этого искусства. Чем тоньше проволока и чем туже, круче она ссучена, тем красивее изделие, особенно если этот узор дополняет зернь мельчайшие шарики. Эмаль — это образовавшаяся посредством частичного или полного расплавления стекловидная застывшая масса неорганического, главным образом окисного состава, иногда с добавками металлов, нанесенная на металлическую основу. Декоративная обработка.

    Термотиснение — выдавливание декора на поверхности кожи при помощи разогретых металлических штампов. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках. Об этом свидетельствует названия частей керамического сосуда: тулово, шейка, горлышко, носик, ручка.

    Описание декоративной отделки изделия должно нести информацию о расположении, индивидуальных размерах, количестве, характеристиках элементов художественной обработки. Типичные элементы, включаемые в общее описание, приводятся ниже. Матированной, или фактурованной, поверхностью изделий считают поверхность, отличающуюся от полированной, несущую декоративную нагрузку. Фактура поверхности может быть мелкоямочной, мелкоштриховой, матовой. Чаще всего используется эффект комбинированной обработки фактуры с глянцем.

    Участки фактурной поверхности получают, используя литьевую корку изделий, шлифованную поверхность предварительно обработав пескоструйной рабочую поверхность штампаприменяя травление в различных кислотных составах, механическое матирование штихелем, молотой пемзой, крацеванием. Чернь легкоплавкий сплав состава: серебро, медь, свинец, сера накладывают на изделие, подготовленное для черни, то есть с углублениями гравированным рисунком. Глубина рисунка в пределах 0,3 мм зависит от размеров изделия.

    Поверхность изделия, не покрывающаяся чернью, реферат по декоративно прикладному творчеству быть полированной, без рисок, царапин и других дефектов.

    Реферат по технологии на тему: «Декоративно-прикладное искусство. Изонить»

    Изделия из серебра и с серебряным покрытием оксидируют обрабатывают как химическим, так и электрохимическим способом. Процессы химического и электрохимического бесцветного оксидирования осуществляются в растворах и электролитах, основным компонентом состава которых является двухромовокислый калий. В процессе цветного оксидирования изделиям придается окраска с самыми различными оттенками: синего, черного, серого, темно-коричневого и т.

    Оксидированные изделия для придания пленкам красивого блеска крацуют мягкими латунными щетками. Оксидированная поверхность должна быть равномерно матовой, без различия в цветовых оттенках. Гальванические покрытия. В ювелирной творчеству в качестве гальванических покрытий используют золото, серебро, родий. На гальванических покрытиях могут быть незначительные следы мест контактов с токопроводящими приспособлениями, не нарушающие слоя покрытия и не ухудшающие внешнего декоративно изделия.

    Витраж, произведение декоративного искусства изобразительного характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. В настоящее время выделяют несколько разных типов витражей в зависимости от техники изготовления:.

    Классический наборный или мозаичный витраж — образован прозрачными кусками стекла, удерживаемыми перегородками из свинца, меди, латуни. Творчеству витраж подразделяется на свинцово-паечный собирается на свинцовый профиль и витраж по технологии Тиффани собирается на медную ленту.

    Свинцово-паечный паечный витраж — классическая техника витража, появившаяся в средние века и послужившая основой для всех других техник. По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности.

    Или же, используя бумагу, составлять наклеивая различные панно округлой или многогранной формы на плоскости или в объёме. Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям.

    Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более реферат части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального прикладному.

    Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу. Шпилька для волос канзашиукрашенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров. Это далеко не весь список новых направлений в техниках декоративно — прикладного творчества, так как время не стоит на месте, и люди, занимающиеся этим направлением, находят всё более интересные идеи для творчества.

    В наше время элементы канзаши используются для украшения аксессуаров для волос, фоторамок, фотоальбомов, в качестве брошей, для создания настенных панно и т. Программа была рассчитана на один год обучения. Программа предполагает развитие у детей художественного вкуса и творческих способностей. В дополнительном образовании данный вид творчеству творчества распространен мало, поэтому возникла необходимость в написании реферат федорович стравинский образовательной программы.

    Программа включает в себя материал, который может быть освоен детьми разного возраста в одном месте и в одно время. Занятия детей канзаши открывают возможность для глубокого и осмысленного их творчества. Сколько занятий — столько изделий. Все работы дети забирают с собой на память, и у них появляется возможность подарить их своим близким, друзьям, знакомым. Таким образом, они получают оценку своего труда не только педагогом, но и окружающими людьми.

    А это стимулирует их развитие. Таким образом, канзаши — это не просто технология творчеству цветочных украшений, но и полноценный вид декоративно-прикладного искусства, способствующий развитию творческой личности. Результатом реализации данной образовательной программы являлись выставки детских работ, использование поделок-сувениров в качестве подарков для родных и близких, друзей, учителей и т. Возраст детей, участвующих в реализации данной образовательной программы лет, но исходя, из опыта работы успешное усвоение программы было у детей постарше.

    Девочки с удовольствием делали себе и своим близким украшения, некоторые даже продавали свои изделия. В течение года принимали участие в конкурсах разного уровня и занимали призовые места. Обучая детей творчеству, мы не только даём детям знания, умения лист для эссе ранхигс навыки, но и создаём условия для успешного обучения, для сохранения и приумножения традиционных художественных ценностей, для формирования нравственно здоровой личности ребёнка, совершенствуя свой педагогический опыт, используя разнообразные инновации.

    Всё новое в творчестве всегда интересно детям. Разнообразие приёмов, способов, средств делает образовательный процесс увлекательным, развивает свободу деятельности, воображение и фантазию. Ребёнок проходит путь познания, начиная с уникальности народного творчества и заканчивая современными формами декоративно - прикладного искусства. Работы получаются разнообразными в своём исполнении, насыщенными новыми образами, но выдержанными в определённом художественном стиле.

    Применение новых техник позволяет развивать у детей оригинальность способа выражения, находчивость в поисках решения поставленных задач. В результате таких поисков и открытий детская деятельность становится свободной, радостной и успешной. Чернякова, Н. Гущина, Т.